Jeff Koons: Η ανθρωπότητα πριν από όλα

Ο Jeff Koons είχε ένα πολυάσχολο καλοκαίρι. Μια τρόικα εκθέσεων επιβεβαίωσης καριέρας έλαβε χώρα σε ολόκληρη την Ευρώπη: το Fondation Beyeler στη Βασιλεία έχει δημιουργήσει μια αναδρομική έκθεση των έργων του που επικεντρώνονται σε τρεις κύριες ομάδες έργων («Νέο», «Banality» και «Celebration»). ο Schirn Kunsthalle και ο Liebieghaus Skulpturensammlung, και οι δύο στη Φρανκφούρτη, επικεντρώθηκαν στις δύο μεγάλες αρτηρίες της καλλιτεχνικής παραγωγής του Koons: η ζωγραφική του και το γλυπτό του, εκτέθηκαν ταυτόχρονα, αλλά σε δύο ξεχωριστούς χώρους της Φρανκφούρτης. Ο τελευταίος χώρος, το Liebighaus, φιλοξενεί πάντα μια εξαιρετική συλλογή που εκτείνεται σε πέντε χιλιετίες γλυπτών της υψηλότερης ποιότητας και ποιότητας. Τα έργα του Koons εμφανίστηκαν εκεί, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό σύνολο διαλόγων, αγκυροβολώντας τη δική του πρακτική στην καρδιά μιας κλιματικής παράδοσης γλυπτικής - (ένα από τα υψηλά σημεία αυτών των διαλόγων (ή ντουέτων) ήταν η στενή και οικεία αντιπαράθεση μεταξύ της γυναίκας του καλλιτέχνη σε μια μπανιέρα και ένα μνημειώδες υψόμετρο από την Della Robbia Assumption of the Virgin («Madonna della Cintola».)

Τώρα, μια άλλη εντυπωσιακή έκθεση της τέχνης του Jeff Koons πρόκειται να ανοίξει: στο Almine Rech Gallery στις Βρυξέλλες. Αυτό είναι ένα γεγονός για πολλούς λόγους: αυτή είναι η πρώτη έκθεση Koons στις Βρυξέλλες από το 1992, όταν το Made in Heaven αποκαλύφθηκε στο βελγικό κοινό. Το πιο σημαντικό, η παρούσα έκθεση στέφει τη συγκομιδή αυτού του καλοκαιριού: καταλήγει, ανακεφαλαιώνει, αλλά επίσης επεκτείνεται και πάλι, σε αυτήν την εξαιρετικά πλούσια και πρώτη εποχή εκθέσεων του έργου του Koons.

Ούτε οι Koons ούτε η τέχνη του μπορούν ποτέ να παραμείνουν στατικοί: το έργο του είναι σαν ένας τρεμούμενος οργανισμός, γεμάτος ασταμάτητα με τη ζωή, δημιουργώντας ολοένα και πιο εκπληκτικές, ζωντανές μορφές. Στη γκαλερί Almine Rech, ο Jeff Koons παρουσιάζει μια συλλογή από δεκαεπτά έργα από τις δύο τελευταίες δεκαετίες της παραγωγής του. Πρόσφατα και λιγότερο πρόσφατα έργα θα ενωθούν μαζί με ολοκαίνουργια έργα: έργα από τη σειρά Celebration (1994-), Popeye (2002-) και Hulk Elvis (2005-), θα εμφανιστούν με μερικά έργα που δεν έχουν δει ακόμη δημόσια, όπως ένα ζευγάρι ζωγραφικής από την τελευταία σειρά του καλλιτέχνη Antiquity (2009-2012). Θα υπάρξουν επίσης νέα έργα ή υβριδικά έργα που συνδυάζουν στοιχεία από αυτές τις προηγούμενες διάφορες ομάδες. Με πολλούς τρόπους, λοιπόν, αυτή η έκθεση στο Almine Rech προσφέρει μια ευκρινή και ακριβή επιλογή και μια περίληψη ορισμένων από τους εμβληματικούς πίνακες και γλυπτά που έχουν βγει από το στούντιο του Koons και, ταυτόχρονα, εισάγει ένα «νέο, νέο , νέος «Jeff Koons - ένας που, ειρωνικά, κοιτάζει προς την αυγή της ανθρωπότητας: η έκθεση μας προσφέρει μια συγκυρία μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, αλλά μας επιτρέπει επίσης να διεισδύσουμε βαθύτερα μέσα στο ολοένα πιο συναρπαστικό και αναβράζον σύμπαν του Koons.

Πολλά έχουν ειπωθεί τα τελευταία χρόνια για το ενδιαφέρον του Koons και, μάλιστα, για την τεράστια γνώση της ιστορίας της τέχνης: ο Koons τείνει να παρουσιάζεται ως γιος του γόνου, και εγγονός του Warhol, Duchamp (δηλαδή μέσω της κοινής του γοητείας για τον έτοιμο), και Μιχαήλ Άγγελος. Κάποιος ξεχνάει εύκολα ότι το ενδιαφέρον και η εμπλοκή του Koons στην ιστορία της τέχνης δεν είναι παρά ένας ειδικός τρόπος πρόσβασης για να επιτύχει κάτι που ποτέ δεν σταμάτησε να τονίζει: το ενδιαφέρον του για την ανθρωπότητα - και μάλιστα, η βαθιά πρόθεσή του να επικοινωνήσει με την υπόλοιπη ανθρωπότητα. Όπως κάποτε το έβαλε στον Peter-Klaus Schuster, «Μου αρέσει η τέχνη και αισθάνομαι συνδεδεμένος με την ανθρώπινη ιστορία». Το Koons σημαίνει. Μέσα από την τέχνη, χτυπά τον παλμό της ανθρωπότητας: Ο Jeff Koons γιορτάζει αυτό το αισθητικό ρυθμό, σε όλα τα επίπεδα που είναι δυνατόν, σε κάθε μέρος της ύπαρξής μας. Γι 'αυτό, για τον Jeff Koons, η ομορφιά είναι συνώνυμη με την «αποδοχή»: κυριολεκτικά, η αποδοχή ότι κάθε συναίσθημα μπροστά στην ομορφιά αξίζει να γιορτάσει - είτε πρόκειται για την ενθουσιασμένη έκπληξη των λαμπερών ματιών ενός παιδιού μπροστά από το πρώτο φουσκωτό παιχνίδι του, ή αν πρόκειται για δέος εμπνευσμένη αφοσίωση που φαντάζεται κανείς στα μάτια των πρώτων προγόνων μας, πριν από 27,000 χρόνια, μπροστά από την Αφροδίτη του Willendorf (ένα πρόσφατο θέμα έμπνευσης για τους Koons.)

Όμως, ξεκινώντας από το Celebration (προβάλλεται στο Almine Rech Gallery), αυτή είναι μια σειρά που, για τον Koons, αφορούσε ήδη, ακριβώς, την επικοινωνία. Τα έργα - διαμάντια, ζώα με μπαλόνια, καρδιές που αποδίδονται σε χάλυβες λαμπερών αποχρώσεων καθώς και πίνακες παρόμοιων αντικειμένων - προήλθαν από την επιθυμία να συνδεθούν με τον γιο του - και μέσω του γιου του, μέσω της ανθρωπότητας, γενικά. Ξεκινώντας το 1994, ο Koons αφιερώθηκε στη δημιουργία αυτών των φανταστικών εικόνων, τις οποίες έχει αναφέρει ως νέα αρχέτυπα για τη σύγχρονη ανθρωπότητα. Έτσι, αυτές οι εικόνες χρησιμεύουν για να ενώσουν τους θεατές - μπορούμε να δούμε τον εαυτό μας εικονικά, σε αυτά τα υπέροχα αντικείμενα από τη συλλογική παιδική μας ηλικία, και κυριολεκτικά, αντικατοπτρίζονται στην κομψή ατσάλινη επιφάνεια.

Η σειρά Popeye, που ξεκίνησε το 2002, χρησιμοποιεί το ίδιο λεξιλόγιο παιδικών παιχνιδιών με το Celebration αλλά επεκτείνει αυτές τις αναφορές, επιστρέφοντας στους προκατόχους του Pop - μέσω του Pop Eye του Koons. Όπως έκανε ο Warhol πριν από αυτόν, ο Koons χρησιμοποιεί τον Popeye ως αμερικανό ήρωα, έναν άμεσα αναγνωρίσιμο άνθρωπο βαθιά ριζωμένο στη λαϊκή συνείδηση. Ο Koons διερευνά επίσης περαιτέρω τη σφαίρα του Duchampian readymade, ρίχνοντας φουσκωτά - εκτός, φυσικά, ότι δεν υπάρχει τίποτα «έτοιμο» σε κανένα από τα γλυπτά του Koons: το αντίθετο, όλα είναι «εξαιρετικά φτιαγμένα». Τα χαρακτηριστικά των αστακών Koons σε αυτήν τη σειρά μας θυμίζουν επίσης τον Νταλί. Πράγματι, εδώ, οι διαμορφώσεις, οι αντιπαραθέσεις και οι συνδυασμοί γλυπτικών ή εικονογραφικών στοιχείων παρέχουν μια ειρωνική και σουρεαλιστική πινελιά σε αυτές τις συνθέσεις.

Η σειρά Hulk Elvis, που ξεκίνησε το 2005, επικεντρώθηκε σε αυτόν τον απίστευτο πράσινο υπερήρωα, συνδέει την Ανατολή και τη Δύση. Λέει ο Koons, «Για μένα, ο Χαλκ λειτουργεί παγκοσμίως. Εκπροσωπεί όχι μόνο μια δυτική φιγούρα αλλά και έναν ασιατικό θεό φύλακα. " Τα γλυπτά του Χαλκ Έλβις καταλαμβάνουν μνημειακό χώρο, με την άγρια, πικριστική παρουσία τους: κανόνια, κανόνια και, φυσικά, τον ίδιο τον τρομακτικό Χαλκ. Οι πίνακες είναι σύνθετα στρώματα περίπλοκων εικόνων, συχνά δύσκολο να ξεμπερδέψει το μάτι. Μαζί με εικόνες ατμομηχανών, γκέισας, φουσκωτών πιθήκων, Hulks, υπάρχουν στρώματα φαινομενικά ιμπρεσιονιστικών (αλλά αποδίδονται με την απαιτητική μέθοδο του Koons) πινελιές, πορνογραφικές σκηνές που εκτελούνται με ένα dot matrix και παιδικά κακογραφίες, όπως ένα δημοφιλές “Origin of the Σχέδιο World by Twombly », όπως το έχει αναφέρει ο Koons. Αυτά τα στρώματα δημιουργούν μια γιορτή για τα μάτια, ταυτόχρονα άμεσα αναγνωρίσιμα και αδύνατα να κατανοηθούν πλήρως.

Διαφήμιση

Το Antiquity είναι η πιο πρόσφατη σειρά του Koons και συνδέει τον καλλιτέχνη με τις παλαιότερες μορφές τέχνης: αυτή είναι η μεγαλύτερη δήλωση του για τη μακροχρόνια εξερεύνηση της ιστορίας του ανθρώπου / της τέχνης. Πίνακες από την Αρχαιότητα, που εκτίθενται στη Γκαλερί Almine Rech, ζωντανεύουν αυτήν την έννοια αποδοχής και γιορτής όλων των αισθητικών συναισθημάτων: αυτά τα έργα εμφανίζουν οπτικά κολάζ διαφορετικών αναφορών που απλώνονται το ένα πάνω στο άλλο σε διάφορα αεροπλάνα, συνδέοντας διάφορα καλλιτεχνικά στρώματα επιτήδευση. Η πρόσφατη Αρχαιότητα (Farnese Bull) (2009-2012), για παράδειγμα, περιλαμβάνει παραστάσεις έργων από άγνωστους καλλιτέχνες του δρόμου, μια παιδική κακογραφία, μια ζωγραφική από έναν προσωπικό ήρωα του Koons (και τον Duchamp), Louis Eilshemius, καθώς και κάποιους από τα μεγαλύτερα έργα της κλασικής αρχαιότητας. Ο τίτλος Farnese Bull καταλαμβάνει το κέντρο του πίνακα. Αυτή η μεγάλη γλυπτική ομάδα, που αποκαλύφθηκε τον δέκατο έκτο αιώνα κατά τη διάρκεια ανασκαφών από τον Πάπα Παύλο Γ΄, πλαισιώνεται από ένα χάλκινο Priapus και μια Αφροδίτη. Στο προσκήνιο της εικόνας βρίσκεται ένα προϊστορικό κελτικό είδωλο που αγόρασε ο Koons από το Διαδίκτυο. Τέλος, αιωρείται πάνω σε όλα αυτά τα στρώματα, είναι ένα παιδικό σχέδιο ενός ιστιοφόρου που διπλασιάζεται ως ερωτικό διπλό υποτροπικό.

Από την ίδια σειρά ANTIQUITY, το Metallic Venus (2010-2012), ένα θαυμάσιο γλυπτό με φρέσκα λουλούδια δίπλα της, αποτελεί μια πραγματική περιοδεία και μια αφετηρία μέσα στο γλυπτικό έργο του καλλιτέχνη. Αυτό το γλυπτό βασίζεται στα χρωματιστά ανοξείδωτα έργα εορτασμού, ενώ επίσης κοιτάζει πίσω τον Πραξιτέλη, τον φημισμένο αττικό γλύπτη του 4ου αιώνα π.Χ. που έφερε επανάσταση στην παράδοση της απεικόνισης Αφροδίτη, απεικονίζοντας την (με έναν παράξενα μοντέρνο τρόπο) ως γυναίκα που πρόκειται να να κάνεις μπάνιο, παρά μια θεότητα παγωμένη στο γυμνό της. Η Koons χρησιμοποιεί νέες τεχνικές κατασκευής για να παράγει ένα υγρό φινίρισμα στο οποίο ο χάλυβας φαίνεται να λιώνει μπροστά στα μάτια μας, υποδηλώνοντας το πολύ υγρό δοχείο από το οποίο γεννήθηκε η Αφροδίτη / Αφροδίτη ή από το οποίο μόλις έκανε μπάνιο. Η επίτευξη ρευστότητας μέσω μιας γλυπτικής φόρμας είναι εδώ το πιο πρόσφατο και πιο εντυπωσιακό επίτευγμα του Koons. Η Αφροδίτη / Αφροδίτη σηκώνει το φόρεμά της πάνω από το κεφάλι της, αποκαλύπτοντας την προέλευση της σεξουαλικής της δύναμης και ένα απόλυτα καλλίπυργο πίσω - όλα αναφέρονται πίσω στην αρχή ή «Η καταγωγή» του κόσμου: η λίμπιντο και ο πυρήνας της ανθρωπότητας μας. Ο Koons έχει συνεργαστεί με φρέσκα λουλούδια στο παρελθόν, σε πολύ μεγάλη κλίμακα στα μεγάλα γλυπτά του Puppy and Split-Rocker. Εδώ τα λουλούδια αντιπροσωπεύουν την άνθηση της σεξουαλικότητας, καθώς και μια δήλωση σχετικά με την καθολικότητα του έρωτα: αν και τα λουλούδια συνήθως παίρνουν παροδικές ιδιότητες που σχετίζονται με το θάνατο, εδώ, συνεχώς τείνουν και αντικαθίστανται, βρίσκονται σε μόνιμη κατάσταση όγκου.

Η ανθρώπινη ιστορία ξεπερνά και απορροφά την ιστορία της τέχνης: αυτό μας διδάσκει ο Jeff Koons, ένας από τους μεγαλύτερους ζωντανούς καλλιτέχνες σήμερα. Η τέχνη χρησιμεύει μόνο για να μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε τους εαυτούς μας ως ανθρώπους, ως μέρος της ανθρωπότητας - και ως μέρος της συν-ανθρωπότητας μας. Ένα μήνυμα του οποίου ο αντίκτυπος σήμερα δεν θα μπορούσε να είναι πιο ευπρόσδεκτος!

 

Anna van Densky

Μοιραστείτε αυτό το άρθρο: